Десять аниматоров, за которыми стоит следить в 2026 году

Десять аниматоров, вошедших в список «10 Animators to Watch 2026» по версии Variety, стали главными героями дискуссии на завершающем дне 10-го ежегодного фестиваля SCAD AnimationFest в Атланте. В этот список, подготовленный совместно с SCAD Film Festival, вошли художники из Ирландии, Франции, Бельгии, Болгарии, Сингапура, Гонконга, Канады и США. Они работают в самых разных направлениях — от рисованной и стоп-моушн анимации до CGI — в крупнейших голливудских студиях и независимых проектах. Каждый участник списка подготовил для выпуска Variety собственный автопортрет.

В число перспективных специалистов вошли Луиза Бэгнолл (режиссёр «Julián» от Cartoon Saloon), Даниэла Стриджлева (художник-постановщик «Девять жизней кота Нерона» от Pixar), Тилли Фидлер (аниматор стоп-моушн в «Ведьмин лес» от Laika), Амол Сате (оператор и специалист по свету в «Билли и мир магии» от Walt Disney Animation Studios), Клариссу Чуа (раскадровщик в «Рэй Ганн» Брэда Бёрда и «В чужой шкуре» Нейтана Грено), Клоэ Обер (режиссёр анимации в «Iron Boy»), Мартен Лемменс (ведущий аниматор в «Остров забвения» от DreamWorks Animation), Эрик Бофа Нфон (режиссёр анимации в «Клубок»), Райан Гэффни (руководитель отдела истории в «Кот» от Warner Bros. Pictures Animation) и Сэм Ли (художник раскадровки и режиссёр анимации в «Человек-паук: За пределами Вселенной» от Sony Pictures Animation).

Главный редактор по наградам Variety Клейтон Дэвис отметил, что за каждой победой, подобной недавнему триумфу мультфильма «Кейпоп-охотницы на демонов» на «Оскаре», стоит огромная армия художников, чьи имена часто остаются незамеченными. Он подчеркнул: «Анимация — это кино, и мы должны относиться к ней именно так».

Некоторые участники дискуссии присутствовали на фестивале по рабочим причинам. Мартен Лемменс представил свой мультфильм «Остров забвения», который стал фильмом закрытия фестиваля и в тот же день вышел в кинотеатрах США. Амол Сате, Даниэла Стриджлева и Сэм Ли всё ещё продолжают работу над своими проектами.

Участники поделились техническими подробностями своих работ. Эрик Бофа Нфон рассказал, что в независимом проекте «Клубок» он решил отойти от индустриального стандарта анимации «на двойках» и использовал «тройки», «четвёрки», а в одной сцене даже «восьмёрки». По его словам, это было не только вопросом бюджета, но и способом создать особую текстуру движения: «Вы не можете просто взять „двойки“ и превратить их в „тройки“ или „четвёрки“. Нужно продумывать само движение и выбирать, где именно делать эти переходы».

Для Мартена Лемменса работа над «Остров забвения» стала вызовом из-за необходимости освоить новый визуальный язык. Когда режиссёры начали присылать команде аниме, он понял, что ему нужно наверстать упущенное. Лемменс признался, что раньше почти не смотрел аниме, но провел рождественские каникулы за обучением, в итоге став одним из специалистов по этому стилю в фильме, так как был «одним из немногих, кто действительно сделал домашнее задание».

Райан Гэффни рассказал о работе над персонажами «Кот» (The Cat in the Hat). Чтобы создать харизматичных персонажей Thing One и Thing Two, он вдохновлялся сценой с печеньем и младенцем Германом из фильма «Кто подставил кролика Роджера» 1988 года. Гэффни добавил, что персонажи, которых озвучит Мэтт Берри, «хотят есть вафли», и это дало ему толчок для поиска образа.

Клариссу Чуа работа над «Рэй Ганн» Брэда Бёрда научила её интерпретировать видение режиссёра, которое формировалось десятилетиями. Бёрд отправлял команду изучать такие фильмы, как «Китайский квартал» Романа Полански и «Секреты Лос-Анджелеса» Кертиса Хэнсона. Чуа же изучала работы хореографа Басби Беркли для одной из сцен. По её словам, это научило её важности глубокого изучения кино для понимания режиссёра. Кроме того, Бёрд использовал физический метод: если идея не работала, он начинал буквально «показывать» её руками, бегая по комнате.

Большая часть дискуссии была посвящена искусственному интеллекту. Участники рассматривали ИИ не как единую проблему, а через призму мастерства и уникальности человеческого видения. Луиза Бэгнолл заявила, что лучшая защита от однотипных изображений, созданных ИИ, — это максимальная конкретика и личный взгляд, так как «ИИ склонен к гомогенности и поиску средних, шаблонных решений».

Клоэ Обер, чей мультфильм «Iron Boy» был представлен в Каннах, напомнила, что технологии постоянно меняются: пятнадцать лет назад ей говорили, что 2D-анимация исчезнет под натиском 3D. Её стратегия проста — продолжать делать то, что любишь: «Я всегда смеялась над этим, потому что всё, чего я хотела — это рисовать, анимировать и делиться чувствами. Я просто делала то, что хотела, и чем больше я это показывала, тем больше мне давали работы».

Тилли Фидлер, выпускница SCAD 2022 года, которая прошла путь от стажёра до члена команды в «Ведьмин лес», отметила эмоциональную сторону ремесла. Она призналась, что если видит работу, созданную ИИ, то мгновенно теряет к ней интерес. Для неё анимация — это искусство, передающееся из поколения в поколение, и именно этот процесс вдохновляет её.

Сэм Ли, работающий над секретным проектом «Человек-паук: За пределами вселенных» (Spider-Man: Beyond the Spider-Verse), признал, что неопределенность пугает, но призвал не бояться адаптации. Амол Сате добавил, что технологии не должны затмевать главный актив индустрии — людей. По его мнению, лучшие проекты рождаются в процессе живого сотрудничества и эмоциональной поддержки команды.

Панелисты также призвали уделять больше внимания тем, кто часто остается в тени: техническим директорам, монтажёрам, IT-специалистам, риггерам и даже сотрудникам так называемой «больницы для кукол» в стоп-моушн анимации. Клоэ Обер отдельно выделила художников по очистке (cleanup artists), отметив, что в индустрии много эго, и важно ценить всех участников процесса. Райан Гэффни и Сэм Ли сравнили производственные команды с «кровеносными сосудами» фильма.

В завершение Мартен Лемменс посоветовал студентам не рассматривать коллег как конкурентов, а развивать связи и просить обратную связь. Эрик Бофа Нфон добавил, что на первой работе не стоит пытаться решить все проблемы в одиночку из желания впечатлить окружающих: «Не страдайте в тишине».

В конце встречи студентка Лили, изучающая 3D-анимацию, была приглашена на сцену и названа «11-м аниматором, за которым стоит следить». Участники дали ей советы по выживанию в индустрии, включая важность любопытства к людям вне мира анимации.

Закрыл фестиваль Джоэл Кроуфорд, режиссёр «Остров забвения» и лауреат премии Variety Creative Impact Award. Он снял этот мультфильм вместе со своим лучшим другом, филиппинским кинематографистом Джануэлом Меркадо, назвав картину «письмом любви» к культуре Филиппин. Кроуфорд, ранее номинированный на «Оскар» за «Кот в сапогах: Последнее желание», посоветовал молодым художникам не сравнивать свой успех с чужим: «Не позволяйте чужому успеху ощущаться как ваше поражение. Празднуйте достижения окружающих, и ваше время обязательно придёт».