Фильм «9 храмов на небеса» — претендент Таиланда на «Оскар»

После многолетней работы ассистентом режиссера у тайского мастера Апичатпонга Вирасетакула над такими выдающимися фильмами, как «Тропическая болезнь» и «Память», а также создания нескольких документальных лент, Сомпот Чидгасорнпонгсе выпустил свой первый игровой полнометражный фильм «9 храмов на небеса» (9 Temples to Heaven). Это неспешное роуд-муви размышляет о духовности, традициях и современности, погружаясь в повседневные перипетии обычной тайской семьи. После мировой премьеры на Каннском кинофестивале картина была официально выдвинута Таиландом на соискание премии «Оскар» в категории «Лучший международный полнометражный фильм» в 2027 году.

В отличие от Вирасетакула, который делает упор на более сновидческую, чувственную и анимистическую логику повествования, Чидгасорнпонгсе использует красоту тайской архитектуры, чтобы создать историю в духе «среза жизни». Сюжет повествует о большой семье из девяти человек, отправляющихся в однодневное путешествие по девяти буддийским храмам. Это соответствует буддийской концепции «накопления заслуг» — совершения добрых и значимых поступков для привлечения хорошей кармы в этом мире и за его пределами.

В центре паломничества находится Бабушка Салуай (Амара Рамнаронг), болезненная матриарх, которую необходимо отвезти в девять храмов ради продления жизни или, по крайней мере, ради благословенной загробной жизни. Такое предсказание сделал начальник ее сына Саколя (Сурайчай Нингсанонд), который стремится выслужиться перед своим руководителем. Саколь настаивает, что паломничество должно быть организовано вокруг числа девять, которое в тайской культуре символизирует удачу.

Однако для того, чтобы накопление заслуг было эффективным, оно должно опираться на чистые и искренние намерения. Этого нельзя сказать о сыне Саколя — Торе (Сомпот Сонгампол), который не может игнорировать эгоизм отца, заставившего бабушку и всю семью посетить все девять мест всего за один день. Тор считает, что поездка совершается ради выгоды Саколя, а не ради здоровья Бабушки Салуай. Признание матриарха во время посещения первого храма подтверждает это подозрение: «Они всегда хотят, чтобы я выходила из дома. Они боятся, что я умру у них в доме и устрою беспорядок», — говорит она. Но фильм, будучи проницательным и наблюдательным, постепенно раскрывает и другие причины недовольства Тора.

Несмотря на двухчасовой хронометраж, картина кажется удивительно живой, что является заслугой не только давнего творческого союза Чидгасорнпонгсе с Вирасетакулом (выступившим здесь в роли продюсера), но и собственного драматургического таланта режиссера. Напряжение внутри семьи в основном зарождается в минивэне и автомобилей, перевозящих их от одного храма к другому. Автор исследует различные варианты рассадки и конфигурации персонажей, чтобы обнажить поколенческие различия, расходящиеся философии, а также интеллектуальную и эмоциональную близость между ними.

Через разговоры в пути Чидгасорнпонгсе медленно распутывает дела, преследующие каждого героя, от самых обыденных до глубоких. Например, девочка-подросток Прэ (Ничмон Шинтадапонг) хочет перевестись в школу совместного обучения, чтобы сбежать от драм в женской школе, где она учится сейчас. В то же время свободолюбивый Кун (Пун Сирапоб), собирающийся на учебу в Германию, рассуждает о своем желании записать голос Бабушки Салуай на память и задается вопросом, почему в снах нет звуков.

Во втором храме монах рассуждает о том, как практика медитации избавляет от боли. Позже Кун признается, что однажды во время медитации почувствовал «внезапное желание умереть», что он принял за достижение просветления. Монах отверг это чувство, назвав его «просто плохой кармой из прошлых жизней», и посоветовал есть сыр, чтобы избавиться от тревоги. Позже у Куна диагностировали депрессию, и с тех пор он боится медитировать. Такие моменты откровения иллюстрируют созерцательное исследование Чидгасорнпонгсе разрывов между догматической практикой и современным прагматизмом — Кун остается в состоянии вечной неопределенности, так как ни одна из сторон не приближает его к источнику растущего беспокойства.

Порой тайский режиссер даже намекает, что все паломничество может быть своего рода мошенничеством. Например, показана подсобка храма, превращенная в склад, где пластиковые контейнеры с пожертвованиями навалены в кучу, аккуратно рассортированные, словно готовые к перепродаже по более высокой цене. Тем временем один из монахов уверяет, что подношения принесут семье больше благословения и мира. Чидгасорнпонгсе утверждает, что капиталистическое накопление может процветать даже в стенах священных мест.

Фильм, снятый преимущественно при естественном дневном свете, дрейфует между статичными, неспешными панорамными кадрами, чтобы вызвать не только духовную энергию храмов, но и ощущение мира, находящегося в состоянии медленного, постепенного распада. Чидгасорнпонгсе делает этот космический рок еще более осязаемым, когда Бабушка Салуай засыпает или смотрит в окно минивэна, а ее разум уносится в эфир. В этот момент фильм переходит в более сюрреалистический регистр, представляя яркое, чистое небо, которое медленно и пугающе поглощается тьмой. Здесь картина обретает двусмысленную силу, а события начинают принимать мрачный оборот.

Предвосхищенная вступительной сценой, именно эта тьма становится финальной точкой, где «9 храмов на небеса» завораживающе заканчивается, и где живые и мертвые каким-то образом сосуществуют, преследуемые призраками собственных голосов. Оставляя в стороне эхо работ Вирасетакула, Чидгасорнпонгсе создал волнующий и тревожный фильм с собственной остротой и ритмом. Картина была показана на Каннском кинофестивале, после чего демонстрировалась в Нью-Йорке. В настоящее время фильм ищет дистрибьютора в США.