Киноряд

Рецензия на политический триллер «The Sea Speaks His Name»

На Бусанском кинофестивале показали мощную драму режиссера Йосепа Ангги Ноена о студенческом сопротивлении в Индонезии.

4 мин чтения1 просмотр
Кадр из фильма «The Sea Speaks His Name»
фото из материала источника

В эпоху, когда активизм порой сводится лишь к публикациям в социальных сетях, истории об опасности, суровых последствиях и тяжело дающихся плодах реальной политической борьбы обретают особую значимость. Хотя убедительно злой и полный боли фильм «The Sea Speaks His Name» разворачивается преимущественно в девяностые годы прошлого века и рассказывает о низовом студенческом сопротивлении военному диктатору Сухарто в мрачный финал его жесткого режима Нового порядка, эта страстная политическая картина актуальна для всего мира, исторически конкретна и невероятно просветительна. Лента несет в себе послание для каждого, кто готов действовать или открыто выступать против коррумпированных институтов и администраций в наши дни.

Это послание лишено банальной вдохновляющей или пустой мотивационной риторики. Персонажи жертвуют многим и страдают ради своих принципов в фильме «The Sea Speaks His Name», а кинолента пронзительно чествует тех, кто работает ради достижения перемен, так и не дожив до их результата. Тем не менее картина не лишена надежды, постепенно выводя свою сплоченную историю к небольшому свету в конце темного туннеля.

Участвующий в конкурсной программе Бусанского кинофестиваля шестой полнометражный фильм режиссера Йосепа Ангги Ноена возвращает его к темам и атмосфере показанной в Локарно ленты 2016 года «Solo, Solitude» — байопика о поэте-протестующем Виджи Тукуле, который был изгнан за антиправительственный активизм против Сухарто. Снятый по мотивам известного и широко переведенного романа с тем же английским названием за авторством Лейлы С. Чудори, выступившей здесь также продюсером, фильм «The Sea Speaks His Name» работает на более широком полотне с впечатляющим эффектом. Картина хватает зрителей за сердце схожим образом с лентой «Я всё еще здесь» (I’m Still Here), в которой Вальтер Саллес столь же срочно и скорбно рассказывает о насильственном исчезновении людей при военном диктаторе. Проект вряд ли повторит масштаб этого фильма, но глобальные артхаусные дистрибьюторы наверняка проявят к нему интерес, а дальнейший фестивальный прокат ему гарантирован.

Новая работа вновь сводит Йосепа Ангги Ноена с Резой Рахадианом, харизматичным ведущим актером его криминальной драмы 2024 года для Netflix «24 часа с Гаспаром» (24 Hours with Gaspar), который демонстрирует здесь яркую и эмоционально вовлеченную игру. Он исполняет роль Лаута, преданного активиста, с которым зрители знакомятся в жутковатом прологе 1998 года. Во время приготовления ужина в разгар отключения электричества герой сталкивается с группой правительственных оперативников, которые врываются в его квартиру в Джакарте, скручивают, задерживают и уводят его до того, как он успевает сказать слово в свою защиту, пока испуганные соседи наблюдают за происходящим из окон. Агенты называют его Амиром Зейном, но вскоре выясняется, что это псевдоним; в безнадежном письме из тюрьмы своей сестре Асмаре, причем эпистолярное повествование двигает вперед значительную часть действия фильма, он начинает рассказывать собственную историю.

Действие переносится назад в 1991 год, где молодой университетский студент в Джокьякарте Лаут знакомится и сближается с притягательным заводилой кампуса Кинаном в исполнении Диан Састровардойо, возглавляющим бунтарский дискуссионный кружок, который фокусируется на запрещенной властями литературе. Кинан произносит за кадром: «В этой стране книги — это угроза». Не будучи совсем уж наивным юнцом, ведь его отец в исполнении Арсведи Бенинг Свары работает журналистом и прекрасно знаком с методами правительства, Лаут понимает, что больше не может игнорировать системы жестокого государственного угнетения. Со временем он вместе с Кинаном и товарищами решает, что обсуждений уже недостаточно, и переходит к более активному и радикальному студенческому сопротивлению.

Герои быстро осознают, что это не игра, а жесткая реакция диктатуры на их активизм заставляет Лаута, как и многих других, сменить имя и уйти в подполье. Поэтапно он отдаляется от поддерживающей, но тревожащейся семьи: Кристин Хаким, звезда-триумфатор конкурсной программы фестиваля в Бусане с картиной «Ibuku», играет его мать. После похищения Лаута в 1998 году фокус фильма смещается на мучительные, но упорные попытки близких отыскать его или хотя бы восстановить хронологию событий. В роли Асмары, сестры, которая тяжело принимает его ношу, Юнита Сирегар выдает прекрасную, стоически трогательную актерскую работу. Если фильму начинает не хватать мощной харизмы Лаута, когда он исчезает из повествования, то ровно того же самого чувствуют и все связанные с ним персонажи.

Картина «The Sea Speaks His Name» собрана прямолинейно, но с впечатляющим размахом, причем проворный монтаж Диан Аманды легко справляется с 134-минутным хронометражем, уступая в финале драматизм пронзительным архивным кадрам. Атмосферно мрачная операторская работа Батары Гоэмпара подчеркивает жанр триллера, часто выхватывая лица и тела из луп темноты, что идеально подходит напряженной, туго закрученной истории о людях, вынужденных скрываться в тени ради собственного выживания.

Источник: Variety. Текст подготовлен редакцией «Киноряда».

Киноряд в TelegramГлавные новости кино, сериалов и дорам — в вашей лентеПодписаться

Комментарии