Режиссёр На Хон Джин рассказал о создании «Надежды» и своём методе

Режиссёр На Хон Джин рассказал, что фильм «Надежда» (Hope) вырос из его убеждения, возникшего около 2017 года, что на Корейском полуострове вот-вот вспыхнет война. В то время в новостях сообщали, что американские истребители и бомбардировщики каждую ночь совершают вылеты над Пхеньяном. На Хон Джин ожидал начала боевых действий в начале 2018 года или вскоре после зимних Олимпийских игр в Пхёнчхане. Такое предчувствие беды стало одним из двух обязательных ингредиентов, необходимых ему для начала работы над проектом. Второй составляющей является беспокойство, которое он испытывает по отношению к людям. Режиссёр пришёл к выводу, что слова людей — это смесь правды, искажений и откровенной лжи, независимо от того, стоят ли за ними злые намерения.

Сессия на 31-м кинофестивале в Пусане проходила под названием «На Хон Джин — это отдельный жанр». Мастер-класс, рассчитанный на студентов, состоял из часовой лекции о творческом процессе и получасовой сессии вопросов и ответов. На Хон Джин рассказал, как его детство повлияло на его творчество: его мать читала хорроры, детективы, триллеры и комиксы, отправляя детей в книжные магазины. Отец часто бывал в командировках в Японии. Ещё до начала обучения в детском саду у На Хон Джина был плеер Walkman, который постоянно отбирали старшие мальчики во дворе.

В университете режиссёр изучал ремесла — работу с деревом, металлом, красками и керамикой, так как плоское двухмерное рисование стало ему скучно. На Хон Джин отметил, что не занимается поиском материала специально, а ждёт, пока тот сам найдёт его в процессе общения с самыми разными людьми. Так начались съёмки фильма «Преследователь» (The Chaser): однажды ночью в баре он случайно выпил с группой детективов, один из которых в нетрезвом состоянии рассказал, что серийный убийца Ю Ён Чхоль однажды устроил пожар и сбежал после задержания полицией в Мапо. Режиссёр признался, что был шокирован, так как не знал об этом инциденте.

Работа над фильмом «Жёлтое море» (The Yellow Sea) началась с сообщений о ежедневных убийствах в районе Гарибон-дон, где проживает много этнических корейцев из Китая и где полиция с трудом удерживает контроль. В ходе исследований На Хон Джин летал в Яньбянь, где познакомился с известным гангстером и долго слушал его истории. Для создания «Вопля» (The Wailing) он сблизился с членом семьи шаманов, а затем несколько месяцев жил в горном монастыре вместе с ними, утверждая, что в тот период начал чувствовать и даже видеть некие явления.

Рыболовные поездки с незнакомыми людьми на восточном побережье провинции Канвон, которые он совершал при подготовке «Надежды», также оставили след в картине. Например, он дал одному из персонажей имя друга из тех поездок — Ян Бэ, роль которого в фильме исполнил Ым Мун Сок.

При создании антагонистов На Хон Джин много читает для поиска символизма и метафор, но старается избегать просмотра чужих фильмов, чтобы не заимствовать идеи. Он также редко встречается с друзьями из киноиндустрии, предпочитая проводить свободное время в незнакомых мирах и с незнакомыми людьми. Перед написанием сценария режиссёр обязательно выбирает жанр и, что критически важно, ритм.

«Позже пути назад уже не будет, это станет необратимым», — сказал На Хон Джин.

На съёмочной площадке он видит себя не столько автором, сколько супервайзером, контролирующим каждый элемент в кадре для команды из 200 человек. Первостепенное значение имеет пространство. В первый день съёмок он просит актёров приходить пораньше, до прибытия съёмочной группы и оборудования, чтобы они могли прочувствовать локацию. Кастинг следует за тем, как персонаж будет вписан в это пространство, а свет — после этого. На Хон Джин предостерёг, что чрезмерная подготовка может сделать фильм жёстким. В то время как большинство корейских проектов снимаются по раскадровкам, он признался, что даже не смотрел на свои раскадровки во время съёмок «Вопля». Вместо этого каждое утро в машине он обсуждал с оператором планы на день, останавливаясь, чтобы снять что-то поразительное.

«Это был просто я и мой оператор-постановщик, работающие без чёткого плана», — сказал На Хон Джин.

Самые резкие слова режиссёр приберег для этапа постпродакшн, который, по его мнению, недооценивается в корейской индустрии и которому выделяется слишком мало времени. Он говорит своим командам, что всё, что происходит до монтажа, существует лишь для того, чтобы служить этой фазе.

«Это этап, который либо создаёт фильм, либо губит его, и это тот ключевой момент, к которому мы все стремились», — сказал На Хон Джин.

Потеря контроля над графиком, по его словам, превращает кинематографиста из охотника в добычу. Он также верит, что у каждого фильма есть своя судьба, которая часто проявляется через чудесные моменты погоды и природы во время съёмок.

На Хон Джин пояснил, что «Вопль» должен был донести до зрителей мысль: несчастья, которые они переживают, имеют причины и последствия, никак не связанные с ними лично. Он надеялся, что люди станут меньше винить себя и будут нести это бремя чуть легче. До сих пор его фильмы заканчивались мрачно, давая лишь надежду на то, что где-то впереди может существовать свет. С возрастом он признался, что всё больше хочет позволить зрителям увидеть этот свет, хотя пока не решил, насколько явным он будет в его следующем финале.

На вопрос о том, как он сам определяет свой «собственный жанр», На Хон Джин ответил, что любой, кто общается с ним близко, обнаружит, что он не похож ни на кого другого, и люди обычно либо проникаются к нему симпатией, либо нет. Раньше ему было трудно понять истинные намерения людей, но теперь он стал спокойнее, доверяя тому, что правда со временем всё равно всплывёт на поверхность.

«Могу сказать вам, что я не самый простой человек в общении», — сказал На Хон Джин.