Будущее жанра хоррор: итоги панели на фестивале Fantastic Fest

Жанр хоррора стал площадкой для смелых экспериментов и поиска новых форм. На прошедшем в Остине фестивале Fantastic Fest состоялась панельная дискуссия, посвященная страху, фандому и будущему ужасов. Модератором встречи выступил эксперт, а в обсуждении приняли участие Эмили Готто, старший вице-президент по закупкам и производству сервиса Shudder; Ник Лазо, старший вице-президент Shudder по развитию и производству; Энджел Мелансон, директор по программированию Shudder; Джордан Дауни, режиссер фильма «The Cycle», который дебютировал на фестивале и представил сегмент для проекта «За гранью З/Л/А»; а также Тоби Позер, участница команды создателей «Семейки Аддамс», чей фильм «The Glorious Dead» участвовал в программе фестиваля и недавно был приобретен платформой Shudder.

Ник Лазо отметил, что хоррор позволяет кинематографистам идти на оправданный риск. По его словам, в рамках этого жанра можно вести глубокие диалоги о драматических жизненных событиях, упаковывая их в доступную и увлекательную форму. При этом авторы могут работать с тяжелыми темами, которые в другом жанре было бы трудно воспринять. Лазо подчеркнул, что жанр ужасов идеально подходит для новых имен и начинающих режиссеров, у которых нет доступа к огромным бюджетам. «Когда вы можете рассказать что-то по-настоящему пугающее в темной комнате, не требующей сложного освещения, декораций или участия дорогих звезд, вы автоматически снижаете риски за счет меньшего бюджета», — добавил он.

Энджел Мелансон сравнила хоррор с лучшей «песочницей» для творчества, в которую можно интегрировать любые другие жанры. Она пояснила, что в ужасах нет строгих правил: сюда можно добавить фэнтези, драму или комедию. Мелансон считает, что сейчас зрители испытывают голод по оригинальным концепциям и свежим идеям. Кроме того, жанр остается более доступным для производства, чем, например, дорогостоящие исторические драмы. По ее мнению, если у фильма есть сильная история и убедительная актерская игра, аудитория придет на него, даже если технические возможности были ограничены.

Эмили Готто в ответ на вопрос о будущих трендах и поджанрах отметила, что зрители всегда любят фильмы о монстрах. Однако она связала оригинальность не с темами, а с авторским видением. «Когда мы говорим об оригинальности, мы говорим об авторстве. Это голос режиссера, который проявляется внутри жанровой „песочницы“», — сказала Готто. Она добавила, что даже если темы или дух времени уже хорошо изучены, свежесть проекту придает уникальный взгляд, стиль режиссуры или способ подачи материала — будь то через социологический, антропологический или индивидуальный подход. Готто выразила надежду, что развитие жанра будет диктоваться голосами кинематографистов и желанием аудитории их слушать, а не решениями топ-менеджеров.

Тоби Позер рассказала о том, как мнение зрителей и отзывы на фестивалях влияют на творческий процесс. Она призналась, что команда воспринимает критику как личный вызов, побуждающий пробовать что-то новое. В качестве примера она привела работу над фильмом «The Glorious Dead». После того как критиков начали упрекать в использовании клише вроде фолк-хоррора или медленного темпа («slow burn»), создатели решили пойти наперекор ожиданиям. «Мы решили посмотреть, что получится, если снять фильм, действие которого происходит в течение одного дня, опираясь на нарастающий ужас, драйв и динамику, на которых мы обычно не фокусируемся», — пояснила Позер. Она также отметила, что стремление выпускать фильмы примерно раз в год накладывает на них ответственность перед аудиторией — использовать полученный опыт для экспериментов.

Джордан Дауни поделился своим подходом к мгновенной обратной связи из социальных сетей и сервиса Letterboxd. Он сравнил это с правками к сценарию или монтажу: важно выслушать всё, но не зацикливаться на одном конкретном замечании, стараясь увидеть общую картину. Дауни считает, что игнорировать мнение людей не совсем полезно, но и не стоит поддаваться на провокации троллей. «Я люблю общаться с людьми сразу после показа, чтобы услышать их мысли. Я был бы рад, если бы кто-то сказал: „Мне не понравилась эта сцена или этот момент“. Это просто рабочие заметки, которые нужно воспринимать с долей скептицизма, пропускать через собственный стиль и двигаться дальше к следующему проекту, стараясь стать лучше», — резюмировал режиссер.