Фильм «Бумажный тигр» откроет Нью-Йоркский кинофестиваль

Джеймс Грэй прочно закрепился в статусе одного из главных фаворитов Каннского кинофестиваля в XXI веке. Его путь в официальной конкурсной программе начался в 2000 году со второй полнометражной ленты «Ярды». С тех пор в Каннах были представлены шесть его картин, включая «Хозяева ночи» (2007), «Любовники» (2009), «Роковая страсть» (2013), «Время Армагеддона» (2022) и «Бумажный тигр» этого года. Иронично, что единственным крупным фестивалем, где Грэй получил награду, остается Венеция — там он удостоился «Серебряного льва» за свой дебютный фильм «Маленькая Одесса» в 1994 году.

Несмотря на особый статус режиссера в Каннах, другие смотры также стремятся заполучить его работы. 25 сентября вечером «Бумажный тигр» впервые будет показан североамериканской публике на Нью-Йоркском кинофестивале (NYFF) как фильм открытия. Это четвертая картина Грэя на данном фестивале, который проходит в его родном городе — режиссер вырос в Квинсе. Однако впервые он удостоился чести открыть программу. В 2016 году его «Затерянный город Z» был фильмом закрытия и стал единственной работой автора на NYFF, не показанной до этого в Каннах.

Нью-Йоркский кинофестиваль продлится до 12 октября. В ближайшие три недели зрители увидят мировые премьеры таких картин, как «Бегемот» Тони Гилроя, «Искусственный интеллект» Луки Гуаданьино, «Годзилла: Минус ноль», «Заявление» Тома Маккарти и «14-я» Авы Дюверней, а также ряд фильмов, ранее показанных в Каннах.

Хотя мировая премьера «Бумажного тигра» состоялась в Каннах, Грэй придает запуску на NYFF огромное значение. Это уже седьмой фильм режиссера, действие которого происходит в Нью-Йорке, и он воспринимает его как дань уважения городу. Лента выходит в широкий прокат 13 ноября, как раз в разгар наградного сезона. Дистрибьютор Neon использует площадку NYFF для старта оскаровской кампании, что, по словам Грэя, является редким случаем, когда его фильм выходит в прокат в самый горячий период для киноакадемиков. Студия планирует продвигать ленту в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» и «Лучший оригинальный сценарий», а также добиваться номинаций для Майлза Теллера в категории «Лучшая мужская роль» и Адама Драйвера со Скарлетт Йоханссон в актерских номинациях второго плана.

Сюжет «Бумажного тигра» вновь обращается к личным темам режиссера. Это напряженная драма о семье и двух братьях, которые оказываются втянуты в сомнительную авантюру. Столкнувшись с русской мафией, герои сталкиваются с разрушением семейных уз, кризисом здоровья одного из персонажей и необратимыми последствиями для всех участников событий.

Фильм был снят на 35-миллиметровую пленку с использованием винтажного оборудования. Грэй особенно рад, что премьера на NYFF пройдет с пленочной проекции, как и было задумано, отмечая, что визуально картина выглядит потрясающе.

В интервью изданию Deadline Грэй поделился своими мыслями о статусе фильма открытия. На вопрос о том, каково это — получить такое признание, режиссер ответил: «Я не думаю об этом в таком ключе. Возможно, это моя главная черта или главный недостаток. Мне некомфортно рассматривать фильмы как нечто соревновательное. Это огромная честь, и я благодарен за приглашение, но мне хочется, чтобы внимание было сосредоточено на фестивале и самом фильме, чтобы люди просто наслаждались просмотром».

Обсуждая разницу между каннской премьерой и американским запуском, Грэй отметил: «Канны обладают своей магией, но это очень специфическая среда. Там создается некий «пузырь», и ты можешь стать как бенефициаром контекста, так и его жертвой из-за соседства с другими конкурсными работами. Когда фильм выходит в США спустя много месяцев, важно позволить людям увидеть его без «шума» Канн. Это необходимо для того, чтобы картину оценили саму по себе. Это нью-йоркский фильм, и для него это правильное место».

Говоря о своем творческом пути и возвращении к нью-йоркским историям, Грэй признался, что, возможно, в следующей работе отойдет от автобиографического опыта. «Я не следую заранее намеченному пути, я просто пытаюсь выразить свое эмоциональное состояние. После «Затерянного города Z», который был попыткой адаптации в духе Дэвида Лина, я снова могу вернуться к такому подходу. Но сейчас, после двух лет пандемии, проведенных дома с семьей, возник определенный фокус на внутреннем мире». Грэй подчеркнул, что считает себя невероятно удачливым человеком, так как американскому режиссеру редко удается раз за разом снимать настолько личное кино при ограниченном бюджете, сохраняя творческую свободу.

Режиссер также порассуждал о влиянии европейской школы на американское кино: «У нас есть традиция, которая иронично не является американской. Она пришла от Билли Уайлдера, Уильяма Уайлера, Хичкока, Любича, Фрица Ланга. Никто из них не был американцем. Они использовали жанр, чтобы выразить личное состояние. Я нахожусь между этими лагерями, заимствуя из классической жанровой формы и пытаясь выразить нечто прямое и интимное». Грэй добавил, что видит эту способность к самовыражению у коллег своего поколения, таких как Пол Томас Андерсон («Лакричная пицца») или Кристофер Нолан, а также у более молодых авторов — Дэмьена Шазелла и Ари Астера.

О выборе 35-миллиметровой пленки режиссер высказался так: «Имперфектность изображения — часть магии. Движение в грейфере, пыль, всё это позволяет искусству дышать, как говорил Уолтер Мёрч. Я видел копию, и это произведение искусства».

В завершение Грэй объяснил интерес к 1986 году, времени действия «Бумажного тигра»: «Тогда заканчивалась эпоха противостояния американской системы и социалистических диктатур. Рыночные реформы в Китае, распад СССР, авария на Чернобыльской АЭС — всё это означало, что альтернатива рынку исчезла. Моделью стал только американский капитализм. Он привел к взрывному росту богатства, но у него есть свои недостатки, включая жестокость системы. Я выбрал этот период, потому что именно тогда соревнование систем начало угасать».