Международный кинофестиваль в Санта-Фе: от инди до Оскара

Актёр Гэри Фармер, известный по фильмам «Мертвец» (Dead Man) и сериалу «Псы резервации» (Reservation Dogs), называет Санта-Фе «землей западни», в противовес официальному статусу «земли очарования». Несмотря на это, город десятилетиями притягивает творцов: художников Джорджию О’Кифф и Брюса Наумана, музыкантов Оттмара Либерта и Дэйва Грузина, писателей Кормака Маккарти и Тони Хиллермана.

В Санта-Фе также обосновались актёры и режиссёры. Гэри Фармер, один из основателей SFiFF в 2009 году вместе с художественным руководителем Жаком Пейснером и исполнительным директором Лизетт Бейли, живёт здесь с момента съёмок фильма «Powwow Highway» в 1989 году. С ним в регионе осели и другие члены консультативного совета, включая сценариста и продюсера Кирка Эллиса (сериал «Франклин» от Apple TV+), режиссёра и сценариста Криса Эйра (сериал «Темные ветры» от AMC) и Уэса Стьюди (фильм «Последний из могикан» 1992 года и «Аватар: Огонь и пепел» 2025 года). В 2019 году Стьюди стал первым актёром из числа коренных американцев, удостоенным признания Академии кинематографических искусств и наук.

Уэс Стьюди, как и Гэри Фармер, был одним из первых сторонников фестиваля. За почти два десятилетия существования SFiFF значительно вырос. «Мы были там в самом начале вместе с Жаком и Лизетт», — вспоминает Стьюди, отмечая, что раньше фестиваль фокусировался на «альтернативном» кино. По его словам, со временем проект развивался на основе собственного опыта и 1 октября является «самым быстрорастущим институтом кинофестивалей».

1 октября SFiFF — это ключевая площадка для голосов коренных народов и центр международного кино. Фестиваль получает более 7000 заявок, в программу входит около 70 полнометражных и 100 короткометражных лент. Ежегодно фестиваль привлекает 15 000 посетителей в город с населением чуть менее 100 000 человек. Среди гостей часто оказываются кинематографисты, которые остаются в регионе, укрепляя местное производственное сообщество. Жак Пейснер отмечает, что некоторые приезжают показать фильм, а в итоге ищут место для съёмок следующей картины или даже покупают здесь дома. Это создаёт среду, где профессионалы могут участвовать в дискуссиях, а начинающие режиссёры — показывать свои первые короткометражки.

Важной вехой стало 2024 год, когда SFiFF получил статус фестиваля, дающего право на участие в премии «Оскар» для игровых и анимационных короткометражных фильмов. Пейснер подчеркивает, что это было долгожданным достижением, которое усилило конкуренцию. Однако главным успехом стал прошлый сезон: «В прошлом году у нас было 13 различных номинаций на «Оскар» для фильмов, представленных на фестивале, что огромно для любого смотра и является значительным скачком по сравнению с предыдущим годом», — говорит он.

Первый серьёзный сдвиг произошёл в 2022 году, когда мероприятие сменило название с Santa Fe Independent Film Festival на Santa Fe International Film Festival, отказавшись от приставки «независимый». К 2014 году количество международных фильмов на фестивале сравнялось или даже превысило число американских картин, а к 2021 году международный сегмент стал доминирующим. Гэри Фармер добавляет, что переход к международному формату произошёл в том числе потому, что фестиваль Теллурид стал больше ориентироваться на американское кино.

Эта смена идентичности стала сильной стороной. «У нас аудитория, которая очень жаждет новых и международных фильмов», — поясняет Пейснер. Он уверен, что зрители в Санта-Фе готовы к вызовам и встретят необычное кино так же горячо, как и голливудские блокбастеры. В этом году в рамках внеконкурсной программы покажут румынскую картину Кристиана Мунджиу «Фьорд» (Neon), которая является официальным представителем Румынии на «Оскаре» в категории лучших иностранных фильмов, а также южнокорейскую ленту Ли Чанг Дона «Возможная любовь» (Possible Love) от Netflix.

Программа фестиваля также включает комедийный боевик Мартина Макдоны «Дикая лошадь» (Wild Horse Nine) от Searchlight, фильм «Elsinore» от Focus Features с Эндрю Скоттом и Оливией Колман, а также документальный фильм Алекса Гибни «Musk». Закрывать фестиваль 19 октября будет мафиозная драма Джеймса Грея «Бумажный тигр» (Paper Tiger) от Neon. Открывает смотр 14 октября драмеди «In Memoriam», где комик Марк Марон впервые исполнил главную роль в полнометражном фильме.

Марк Марон, уроженец штата Нью-Мексико, вырос в соседнем Альбукерке. Он вспоминает, как в старших классах ездил в Санта-Фе на свою первую работу, развозя товары в магазине Alan’s Apparel в жаркие летние дни. «Я думаю, что в северном Нью-Мексико есть что-то магическое. В небе, в пейзажах между Санта-Фе и Альбукерке. Как только поднимаешься на холм, эти мезы создают совершенно уникальную атмосферу», — делится Марон. По его словам, магия этого места формирует личность человека.

Фильм «In Memoriam» снят сценаристом и режиссёром Робом Бернеттом, бывшим исполнительным продюсером и главным сценаристом «Вечернего шоу с Дэвидом Леттерманом». В центре сюжета — герой Марка Марона, Лэнгтон Стэнфилд, самовлюблённый актёр, которому ставят смертельный диагноз. Он становится одержим идеей попасть в монтаж «In Memoriam» на церемонии вручения премии «Оскар». Поскольку его послужного списка для этого недостаточно, он пробует разные подходы, чтобы добиться цели. В фильме также появится Дэвид Леттерман в эпизодической роли. По ходу сюжета герой налаживает отношения со своей отчуждённой дочерью, которую играет Талия Райдер. «Это история о патологически эгоцентричном человеке, который не знает, что в жизни действительно важно, но, возможно, со временем это поймёт», — говорит Марон, выступавший также продюсером ленты.

Роль терапевта героя Марона исполняет Лилли Гладстоун, ставшая первой американкой из числа коренных народов, номинированной на «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Убийцы цветочной луны» (Killers of the Flower Moon) 2023 года. Это символично для фестиваля, который с самого основания уделяет внимание актёрам и режиссёрам из числа коренных народов.

SFiFF давно сотрудничает с Институтом американского индейского искусства (IAIA), который спонсирует программу фильмов коренных народов. Куратором программы является Гэри Фармер, уроженец Онтарио из нации Кайюга. Он основал эту секцию ещё в 2009 году и стремится к тому, чтобы голоса коренных народов были услышаны во всём мире.

В этом году в программу коренных народов вошла документальная лента «Ceremony» режиссёра Банчи Ханусе о последствиях колонизации народа нуксалк из Британской Колумбии. Ранее фильм Ханусе «Aitamaako’tamisskapi Natosi: Before the Sun» получил специальный приз жюри на фестивале 2024 года. Гэри Фармер отмечает, что ему нравится поддерживать молодых кинематографистов.

Среди короткометражных фильмов коренных народов представлены: «Sila» от Сирила Язбека и Лусии Флорес — история взросления, снятая на гренландском языке; «Remigia’s Lessons» от Джуэл Маранана из Филиппин о старейшине племени думагат; и анимационный портрет маори «Mirumiru» (Bubble) Аллана Джорджа о паре, столкнувшейся с деменцией.

В конкурсной программе этого года участвуют: «La Gradiva» Марианны Атлан о французских студентах в Неаполе; «Street Smart» Кэтрин Хардвик о детях, живущих на улицах Венис-Бич; и «Smudge the Blades» Коди Лайтинга о хоккейной команде коренных народов, где снялась звезда сериала «Псы резервации» Паулина Алексис.

Ещё один участник проекта «Псы резервации» получит награду на фестивале — Зан Маккларнон. Его роль лейтенанта Джо Липхорна в хите «Темные ветры» (Dark Winds), который снимается в окрестностях Санта-Фе, вывела его карьеру на новый уровень. 16 октября Маккларнон получит награду в театре Lensic, после чего состоится показ дебютной режиссуры — второго эпизода текущего сезона «Темных ветров» под названием «Bikéé’ Doo Éédahoozįįdę́ę́góó (Toward Their Unknown Paths)». По словам Жака Пейснера, эта награда вручается режиссёрам или актёрам с большим видением и светлым будущим.

Однако Маккларнон не единственный лауреат. 17 октября в центре Lensic Performing Arts Center награду за выдающийся вклад в кинематограф получит знаменитая актриса и активистка Пэм Грир. Гэри Фармер высоко оценил её долгий путь в создании сильных женских персонажей. В рамках ретроспективы покажут её знаковые фильмы: «Коффи» (Coffy) 1973 года, «Фокси Браун» (Foxy Brown) 1974 года и «Джеки Браун» (Jackie Brown) 1997 года.

Такой подход к кураторству — от работ коренных народов до классики блэксплойтейшн — является осознанным. Марк Марон считает это важным культурным противодействием современности. «Сейчас всё завалено мусором, нейросетями, шумом и инфлюенсерами. Если существует тихое место, где можно уделить внимание вещам, требующим осмысления, — это важно и даже радикально. В наше время это приобретает особый смысл», — заключает Марон.