Альфонсо Куарон рассказал о работе над фильмом «Гарри Поттер и узник Азкабана»

В безупречной фильмографии Альфонсо Куарона лента «Гарри Поттер и узник Азкабана» (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) занимает особое место. Фанаты считают этот фильм одной из самых сильных частей франшизы, однако для самого режиссера, обладателя премии «Оскар» за картины «Гравитация» и «Рома», это был редкий опыт работы над проектом, который он не разрабатывал и не писал самостоятельно с нуля.

Находясь на Международном кинофестивале в Пусане в Южной Корее, Куарон признался, что сначала «не хотел браться за это», когда ему впервые предложили погрузиться в мир Гарри Поттера. Тем не менее режиссер подчеркивает, что работа над этой лентой стала одним из самых ценных периодов в его профессиональной жизни. «Во многом «Гарри Поттер» дал мне многое — в том числе два самых прекрасных года моей жизни», — отметил он.

Куарон рассказал, что этот опыт научил его многому, особенно в техническом плане. До работы над франшизой он не был знаком с визуальными эффектами, но после завершения съемок они стали для него чем-то естественным. Режиссер также высоко оценил возможность сотрудничества с лучшими специалистами индустрии: «Это была совместная работа с людьми, которые находились на пике своего мастерства — лучшие художники-постановщики, лучшие операторы, просто потрясающие профессионалы, работающие вместе».

Кроме того, успех фильма позволил Куарону получить своего рода «карт-бланш» в индустрии, что помогло ему реализовать проект, ставший впоследствии одной из самых признанных его работ. «Я написал сценарий «Дитя человеческое» еще до этого, но никто не хотел за него браться, — пояснил постановщик. — Затем я снял «Гарри Поттера», и после этого мне удалось сделать «Дитя человеческое». Так что я испытываю только благодарность по отношению к «Гарри Поттеру».

На этой неделе Альфонсо Куарон впервые посетил Южную Корею, чтобы принять участие в работе ведущего азиатского кинофорума в Пусане. Вместе с ним на фестиваль приехал его сын, режиссер Хонас Куарон, который представляет свою новую ленту «Campeón Gabacho». Помимо участия в показе «Гравитации» в формате IMAX, Альфонсо Куарон провел мастер-класс, модератором которого выступил корейский режиссер Ен Сан Хо, известный во всем мире благодаря зомби-хоррору «Поезд в Пусан». Режиссеры познакомились после успеха фильма Ен Сан Хо, и впоследствии Куарон выступил исполнительным продюсером его мистического триллера 2025 года «Revelations».

Во время беседы Ен Сан Хо отметил, что фильмы Куарона всегда кажутся необычайно точными и тщательно выверенными, однако в них всегда чувствуется жизнь, словно что-то неожиданное может произойти в любой момент. Он спросил, считает ли Альфонсо контроль и неожиданность противоположностями, или же именно через строгий контроль можно создать условия для того, чтобы по-настоящему принять непредвиденное.

«Я склонен много готовиться, я привык обдумывать и представлять, каким должен быть фильм в моей голове, но затем реальность начинает формировать его, — ответил Куарон. — Разве жизнь не устроена так же? Мы строим планы и имеем ожидания. Но я усвоил одно: если мы пытаемся держаться за свои ожидания вопреки реальности, мы создаем несчастье и теряем связь с процессом жизни». По словам режиссера, возраст и опыт научили его готовиться и быть ко всему готовым, но одновременно с этим — принимать то, что преподносит жизнь. «Именно тогда жизнь ведет тебя в невероятные места, о которых ты даже не мог подозревать. В этом смысле процесс кинопроизводства очень тесно связан с процессом самой жизни», — добавил он.

Свою склонность к длинным дублям, которыми славится в том числе «Дитя человеческое», Куарон объясняет желанием создать возможности для инстинктивных решений и «кинематографических чудес» внутри процесса кропотливой технической подготовки. «Вы готовитесь и контролируете все для того, чтобы неожиданное могло произойти и воплотиться в жизнь, — говорит режиссер. — Мне нравится снимать очень длинные, непрерывные кадры, потому что есть предел того, что можно контролировать. Есть вещь, которую никогда нельзя контролировать в таких кадрах, — это время. Время течет совершенно иначе от дубля к дублю. Позиции, отношения между актерами и камерой, изменение освещения — вот почему я люблю снимать при естественном свете, из-за случайностей освещения и погоды». Он добавил, что даже если у режиссера есть четкое представление о том, что он ищет, жизнь часто не дает этого, предлагая нечто гораздо лучшее, о чем невозможно было бы даже подумать.

За годы карьеры Куарон научился иначе оценивать успех своих работ. Его правило — после завершения фильма анализировать полученный опыт, ведь единственная причина снимать кино — это обучение для следующего проекта. «Успех не имеет ничего общего с результатами в прокате, критиками или наградами. Речь идет о том, чему ты научился и как вырос как режиссер», — считает он.

Вспоминая недавнюю поддержку своего друга Алехандро Гонсалеса Иньярриту и его фильма «Диггер», который был довольно прохладно встречен публикой, Куарон подчеркнул, что для осознания истинной ценности картины требуется время. «Должен сказать, что фильм, на котором я научился больше всего, вероятно, был наименее успешным по всем фронтам, — поделился он. — Когда «Дитя человеческое» вышло, фильм получил очень посредственные отзывы и провалился в прокате. Тем не менее сегодня это, пожалуй, та работа, о которой говорят больше всего. Так что в вопросе успеха время расставит все по своим местам».

В завершение дискуссии Ен Сан Хо спросил, стало ли для Куарона видение мира более ясным за годы работы или, наоборот, более двусмысленным. «Более двусмысленным, слава богу, — ответил Куарон. — Когда я был моложе, кино было всем, а жизнь — лишь частью кино. Думаю, сейчас я больше принимаю жизнь. Жизнь просто невероятна. Кино для меня остается очень важной частью, но это лишь часть. Оно больше не составляет всю мою жизнь целиком».