Кристен Бранкаччо поставит свой первый полнометражный фильм «Crush Party»

Направление микродорам и работа над полнометражным фильмом — это разные задачи, которые обычно отличаются бюджетом, графиком и ожиданиями зрителя к вниманию. Однако в эпоху, когда всё больше перспективных режиссёров и выпускников киношкол переходят в индустрию вертикального контента, возможно, что некоторые будущие крупные голливудские режиссёры появятся именно из этого мира. Как выглядит этот переход? Кристен Бранкаччо, которой издание The Hollywood Reporter сообщило о назначении на пост режиссёра первого фильма студии Graviteur Studios «Crush Party», имеет хорошее представление об этом.

У Бранкаччо впечатляющее портфолио в мире микродорам. Она поставила 21 вертикальный проект, включая один действительно хит — «Screen Time», первую микродораму от компании Исса Рэй Hoorae Media, которая набрала почти 75 миллионов просмотров за первую неделю на TikTok и PineDrama. Она также поставила один из первых проектов компании aTwist — «Hollywood Starlet», продюсером которого выступил Брэдли Белл, и аудиодораму «Southern Belle Insults» starring Кики Палмер. Не стоит забывать и её работу на YouTube, где она начала свою карьеру, работая на комедийный канал The Key of Awesome, а затем стала независимым подрядчиком для платформы. «Crush Party», съемки которого начнутся в 2027 году, станет её первым когда-либо полнометражным фильмом.

Для главы отдела разработки и производства Graviteur Эмерсона Дэвиса нетрадиционный бэкграунд Бранкаччо стал большим плюсом. Независимая студия, запущенная в этом году как совместное предприятие Dolphin Entertainment и KYNETIC Media Ventures, сосредоточена на сторителлинге, созданном создателями, в момент, когда такие режиссёры нового поколения, как Кёрри Паркер и Кейн Парсонс, раскупают билеты в кинотеатрах. Команда Graviteur нашла Бранкаччо через «Screen Time», который им понравился, а позже они были впечатлены её диапазоном как режиссёра.

«С Кристен она показала, насколько исключительным сторителлером она является в разных форматах и жанрах», — сказал Дэвис в интервью. «Некоторые наши ранние разговоры касались истории, но многое было о том, как соединиться с аудиторией и какую аудиторию мы пытаемся достичь. Она привносит это естественное умение думать в этом ключе».

Поскольку её путь может — или не может — стать барометром для перспективных режиссёров вертикального контента в будущем, Бранкаччio была готова обсудить, как это произошло. В интервью она поговорила об эволюции индустрии микродорам, переносимых навыках и сохранении фокусировки на аудитории при создании традиционного кино.

Начнём с того, как вы вообще попали в микродорамы. Что привело вас в индустрию вертикального контента?

У меня есть бэкграунд в цифровом пространстве. Я начала свою карьеру на YouTube и за годы работала над множеством проектов, которые пересекали цифровую и традиционную индустрии. И одним из проектов, которые я сделала, была написанная и поставленная пилотная серия для SyFy, которая должна была быть цифровой шоу. SyFy так и не пошла этим путём, но этот пилот попал к продюсерам ReelShort в начале 2024 года. В нём была очень сильная романтическая линия, и именно это они и искали. Мне позвонили и просто объяснили: «Эй, в городе есть новый формат. Мы снимаем это кино вертикально. Вы заинтересованы в постановке?» И всё остальное — история.

Вам хоть примерно известно, как они получили этот пилот SyFy?

Да. Дизайнер производства с того пилота — друзья с продюсером компании микродорам, которая работала с ReelShort. Так что это был один из тех проектов, который я списала со счетов как обидный, что он не пошёл дальше, чем пошёл, но потом совершенно изменил траекторию моей карьеры. И я думаю, было несколько причин, по которым они откликнулись на него. Очевидно, тот факт, что в этом пилоте была романтика. Уровень бюджета, я бы сказал, сопоставим с бюджетом многих микродорам. И снова, он был сделан для цифровых платформ, поэтому двигался довольно быстро.

Я очень быстро поняла этот формат [микродорам]. Я подумала: «О, это для людей. Это то, что любят аудитории. Аудитория, читающая Wattpad, аудитория, потребляющая романтику, люди, которым просто нужно определённое количество сюжетных точек в определённой скорости, люди, которые зависимы от TikTok, ожидают определённый ритм, и именно это эти шоу и доставляют».

Как вы заметили изменения или эволюцию индустрии микродорам в последние годы?

Мы начинаем видеть появление разных ниш. Сначала эти приложения были взаимозаменяемы. Теперь они начинают осознавать ценность в построении своего бренда. То, что традиционные игроки Голливуда понимают очень хорошо. И поэтому люди, приходящие в этот сегмент, такие как Исса Рэй, знает свою аудиторию изнутри и снаружи, поэтому она доставит действительно убедительную, хорошо рассказанную историю, идеально подходящую для цифровых платформ, с высоким производственным качеством. Она не будет следовать тем же ритмам или правилам, которые следует ReelShort. Это совершенно другой подход, но он очень, очень успешен. Сделанный ею проект набрал как минимум 250 миллионов просмотров, если не больше.

А затем мы также видим много очень талантливых людей, которые действительно понимают аудиторию, на которую они нацелены. Они не игнорируют работу, уже сделанную в пространстве микродорам. Я думаю, они делают очень хорошую работу по анализу этого: что уже сработало? Почему сработало? Что мы можем сделать иначе?

Работая над всеми этими микродорамами, как вам подвернулась возможность поставить этот полнометражный фильм?

Это то, чего я и молила, чтобы этот уголок индустрии привёл к. Долгое время вертикальный контент был в… почти в изоляции. Он был просто отодвинут в угол. Не знаю, является ли слово «стигма» слишком сильным, но не было понимания ценности того, что мы делаем, и навыков, которые мы развиваем. У меня есть бэкграунд в продюсировании, и я просто была поражена тем, что я могла accomplish сама, но и тем, что каждый в этом углу индустрии делает. Мы делаем так много в таком быстром таймлайне. Мы делаем это последовательно. Мы выпускаем в месяц по фильму, по сути. Я подумала: «Чёрт, надеюсь, другие игроки индустрии это заметят».

Всё началось с телефонного звонка из ниоткуда, и я узнала, что Дэвид и Билл из Graviteur были… Я думаю, это был «Screen Time», который их и привлек. У них был разработанный в-house сценарий этого фильма, они искали режиссёра и действительно увидели ценность в ком-то с вертикальным опытом, в ком-то, у кого есть все те навыки, о которых я упоминала, технические и творческие, которые приходят просто от работы в цифровом пространстве и особенно в вертикальном формате. Я так обрадовалась получить этот звонок, потому что подумала: «О боже, это всё. Это то, чего я надеялась. Люди начинают ценить эти навыки».

Какие уроки вы вынесли из индустрии микродорам, которые планируете применить в работе над «Crush Party»?

Я встретила очень, очень талантливых и искусных людей, которые могут accomplish много на ограниченном бюджете, как перед камерой, так и за ней, и я, фактически, хочу взять с собой некоторых из них.

Помимо этого, я думаю, аспект, который я принесу с собой в «Crush Party» и другие проекты, — это то, что я чувствую, что я держу аудиторию в уме по-другому и встречаю аудиторию там, где она есть. И то, что приятно в этом сценарии в частности, это то, что он нацелен на аудиторию в жанрах триллера и хоррора. Это новые жанры в пространстве микродорам, и фанаты начинают на них очень хорошо реагировать. Когда вы думаете об аудитории, это заставляет думать о whole проект в другом ключе. Так много режиссёров забывают, что вы снимаете фильм для аудитории, и вы можете снять лучший фильм в мире, но если он не достигает аудитории, его никто не увидит, и это такая жалость. Так кто ваша аудитория? Что они ищут? Что для них важно? Это тоже должно быть важно для вас.

С другой стороны, есть ли какие-то элементы в работе над полнометражным фильмом, которые вы чувствуете, действительно вытянут вас как режиссёра?

Когда вы снимаете много микродорам, вы понимаете время, которое у вас есть, и решения, которые вы принимаете, обычно направлены на то, чтобы соответствовать этим требованиям по времени и бюджету. К сожалению, время, бюджет, творчество — это тот порядок, в котором вам нужно думать о вещах. Это необходимость; думать наоборот сделает вас сумасшедшим в пространстве микродорам. Но я думаю, это будет немного перестановкой в голове, очень приятной, чтобы, возможно, быть способным сказать: хорошо, очевидно, это не огромный студийный фильм с большим бюджетом, верно? Так что я осведомлена о том, какой у меня бюджет и что он может мне дать, но это всё же позволяет вам думать творчески в первую очередь, а затем оценивать: хорошо, это работает с тем временем и бюджетом, которые у нас есть?

В целом, какую подготовку, на ваш взгляд, микродорамы предлагают начинающим режиссёрам для работы в других форматах, таких как полнометражные фильмы?

Я думаю, ценность в постановке микродорам — это изучение навыка съёмки под монтаж. У вас нет времени найти фильм в постпродакшене. Так что даже если у вас есть время на площадке, которого у вас никогда нет, в конце концов, эти таймлайны постпродакшена настолько плотные, что у вас нет времени пытаться придать этому другую форму. И очевидно, ваш сценарист [сценарист] надеется, что поможет вам, но как режиссёр, вам также нужно научиться этому навыку.

Работая с актёрами, у вас нет времени на кучу дублей. Так что вы быстро учитесь, как общаться с актёром, как быстро понимать, почему сцена не работает или что мы можем изменить в этой сцене, чтобы сделать её лучше или изменить энергию сцены. Вы становитесь очень быстрым. Так что я думаю, в целом, это получение репетиций во всех этих разных областях. Вы снимаете на несколько камер, вам нужно уметь держать в голове, что делают несколько камер. Я думаю, просто так много ценности в технических, практических навыках режиссуры, когда вы снимаете микродорамы.

Каковы ваши конечные амбиции как режиссёра и куда вы хотите пойти отсюда?

Я буду звучать как клише, но я люблю рассказывать истории. И поэтому я думаю, я очень интересна в рассказывании историй в разных медиа, разными способами. Я не знаю, как выглядит будущее моей карьеры, но я довольно уверенна, что она будет каким-то образом сочетать мой цифровой опыт с опытом сторителлинга. И будет ли это в более цифрово-ориентированных проектах или в более фильмах или стриминговых проектах, я не знаю. Но похоже, что это то, с чем моя карьера постоянно флиртовала, в этой точке пересечения.

И я думаю, Graviteur имеет правильную идею в том, что они создают фильм в очень традиционном формате, но просто тот факт, что они даже наняли меня, они думают об этом с точки зрения того, что важно в цифровом пространстве, какие навыки приносят люди из цифрового пространства на стол, что очень круто. Я думаю, они немного опережают кривую по этому поводу. Я имею в виду, мы, очевидно, также видели много примеров успешной работы создателей YouTube, но я думаю, это перестанет быть аутсайдером и начнёт быть более устоявшимся каналом.