Пять комедийных сериалов из 90-х, которые интересно пересматривать сегодня

Для миллениалов 1990-е годы кажутся совсем недавним прошлым, хотя с той культовой эпохи прошло уже более тридцати лет. Этот период запомнился не только стремительным технологическим прогрессом, но и рождением множества популярных комедийных сериалов, оставивших неизгладимый след в истории телевидения. От «Друзей» до Living Single и «Спасённых звонком» — в девяностые годы каждый мог найти ситком по душе. Возникает вопрос: какие именно комедийные шоу из 90-х обладают наибольшей ценностью при повторном просмотре? Ответ зависит от личных предпочтений зрителя, однако мы составили подборку из пяти сериалов, которые, по нашему мнению, с каждым новым пересмотром становятся только лучше и даже спустя тридцать лет ощущаются свежо.

У ситкомов из 1990-х есть преимущество в виде усовершенствованных телевизионных технологий того времени, поэтому их просмотр не вызывает резкого отторжения по сравнению с современным опытом просмотра в высоком разрешении или в формате 4K Ultra. Но секрет невероятной ценности при повторном просмотре следующих пяти сериалов кроется не столько в технологиях, сколько в вневременном юморе, безупречном сценарии и глубокой проработке персонажей.

«Принц из Беверли-Хиллз» (The Fresh Prince of Bel-Air)

Сериал, США, 1990–1996, 6 сезонов. Жанр: комедия, семейный. Оценка зрителей на TMDB — 7,9 из 10.

Если и существует ситком из девяностых, который практически безупречно сочетал в себе юмор и душевность, то это сериал «Принц из Беверли-Хиллз». Шоу рассказывает о молодом Уилле Смитте, который находился на пике своего звездного становления и играл персонажа по имени Уилл, переехавшего с суровых улиц Филадельфии в гламурный район Беверли-Хиллз к своим богатым тете, дяде и кузенам Бэнксам. Это история о человеке, оказавшемся в непривычной для себя среде, которой удается соблюдать невероятный баланс между комедией и реальными социальными проблемами расы и классового неравенства.

Помимо этого потрясающего баланса, «Принц из Беверли-Хиллз» относится к числу тех шоу, которые позволяют замечать новые и важные мелкие детали при каждом повторном просмотре. От развития различных повторяющихся шуток, например, когда Джаза вышвыривают из дома, до эволюции характеров каждого из актеров — в сериале заложено бесконечное количество материала для размышлений.

«Женаты и с детьми» (Married… with Children)

Сериал «Женаты и с детьми», пожалуй, представляет собой полную противоположность типичным семейным ситкомам, и именно поэтому его так стоит пересмотреть. В нем присутствует цинизм и сарказм по отношению к пригородной жизни и американской мечте, которые ощущаются очень близкими к атмосфере 2010-х годов, предлагая при этом уютную знакомую обстановку для тех зрителей, чьи семьи были больше похожи на Банди, чем на Брейди. В конце концов, кто в реальной жизни ладит со своей семьей постоянно и умудряется разрешать все конфликты всего за тридцать минут?

Главное качество, делающее «Женаты и с детьми» пригодным для повторного просмотра, — это стиль юмора. В девяностые годы некоторые считали этот ситком излишне грубым и резким. Теперь же его невероятно интересно пересматривать хотя бы ради того, чтобы уловить все те шутки, для понимания которых вы могли быть слишком молоды. Например, оскорбления Эла Банди очевидно находились в центре внимания во время телетрансляции, но только при многократном пересмотре удается заметить все те моменты, когда он получал в ответ от своих детей и жены ровно столько же, сколько отдавал сам.

Мартин

Говоря о шутках, которые открываются только при повторном просмотри, сериал «Мартин» (Martin) является, пожалуй, идеальным примером. «Мартин» — это краеугольный камень в истории комедийных шоу с участием афроамериканцев, и ценен он не только благодаря гениальности Мартина Лоуренса, но и великолепному актерскому ансамблю (Тиша Кэмпбелл, Томас Микал Форд, Тичина Арнольд), который блестяще подыгрывал ему. От созданных самим Лоуренсом разнообразных персонажей в разных костюмах до печально известной плюшевой собаки — в сериале постоянно всплывают уморительные шутки, напоминающие, почему это шоу некогда считалось одним из лучших ситкомов девяностых.

Лучшим подтверждением того, что «Мартин» становится лучше при многократном пересмотре, служит осознание того, сколько раз Лоуренс и другие актеры едва не выходили из образов из-за импровизационного юмора Реджинальда Балларда, исполнившего роль Братца Мэна. Именно благодаря Балларду персонаж произносит свое имя с особым акцентом, а также использует множество других забавных манер поведения, которые актер придумывал прямо на ходу.

«Парень познает мир» (Boy Meets World)

Если какой-то ситком и олицетворяет девяностые годы лучше других, если не считать «Друзей», то это сериал «Парень познает мир». Независимо от того, были ли вы ровесником Кори Мэтьюза в исполнении Бена Сэвидж или смотрели шоу с точки зрения такого же взрослого и мудрого мистера Фини, которого сыграл Уильям Дэниелс, этот ситком предлагает что-то ценное для каждого. Точно так же, как и «Принц из Беверли-Хиллз», «Парень познает мир» мастерски балансирует между уморительными шутками и душевными моментами. Первый просмотр поражает великолепным сценарием, а каждый последующий визит к этой истории ощущается как укутывание в теплое одеяло холодным вечером.

Главная ценность повторного просмотра «Парень познает мир» проистекает из его искренности. Шоу никогда не разговаривает со зрителями свысока, даже когда затрагивает такие сложные темы, как нестабильная динамика в семье, классовые различия и социальное давление. Более того, романтическая история между Кори и Топангой, которую сыграла Даниэль Фишел, считается одной из лучших на современном телевидении, и за ее развитием становится только интереснее наблюдать при многократном пересмотре.

«Няня» (The Nanny)

Сериал «Няня» — это эталон ситкома, который с возрастом становится только лучше, хотя бы потому, что в девяностые годы мы, вероятно, не ценили его по достоинству. Фрэн Файн, роль которой исполнила Фрэн Дрешер, предстает невероятной иконой стиля, чьи образы до сих пор становятся вирусными в TikTok, доказывая вневременной характер шоу. Она внезапно погружается в кажущуюся не самой гламурной работу няни у богатого британского вдовца Максвелла Шеффилда, которого сыграл Чарльз Шонесси.

Один лишь гардероб в сериале «Няня» стоит того, чтобы пересмотреть шоу, однако истинная сила проекта кроется в его эксцентричном юморе и безупречном тайминге. Медленно развивающийся роман между Фрэн и Максвеллом по-прежнему вызывает восторг, а второстепенные персонажи привносят в сюжет слои хаоса, которые никогда не приедаются. В конечном счете сериал делает столь привлекательным для повторного просмотра точный сценарий и обаятельный юмор. В шоу также присутствуют отличные физические гэги, которые с каждым новым просмотром кажутся все смешнее, например, знаменитый конфуз с гардеробом, из-за которого Фрэн и Максвелл выглядят крайне подозрительно в девятнадцатой серии второго сезона.