Мартин МакДона назвал фильм «Дикая лошадь» своей самой политической работой

Режиссер Мартин МакДона представил свою новую черную комедию «Дикая лошадь» (Wild Horse Nine) на кинофестивале в Цюрихе, где был удостоен почетной награды A Tribute to… Award. Картина рассказывает о двух агентах Центрального разведывательного управления в исполнении Джона Малковича и Сэма Рокуэлла, которые отправляются на остров Пасхи накануне государственного переворота в Чили в 1973 году. При этом лента ощущается удивительно злободневной для сегодняшнего дня.

«Вероятно, это мой самый политический фильм. Именно поэтому мне очень волнительно выпускать этого монстра в мир», — заявил постановщик во время своего мастер-класса.

По мнению режиссера, в современную эпоху художники проявляют слишком много нейтралитета, ничего не говорят, не имеют собственного мнения или демонстрируют апатию, поэтому он рад поступить с точностью до наоборот. Сюжетные пересечения с реальностью удивили даже самого автора во время работы над сценарием.

«Многие вещи в наши дни зеркально отражают подобные виды вмешательств в прошлом. Вы действительно можете услышать реплики, которые, как я думал, касались 1973 года, но современные зрители воспринимают их так, будто они о Венесуэле несколько месяцев назад или о других местах по всему миру», — отметил он. По словам автора, шутки про Россию в ленте связаны с ее интервенциями в Финляндию столетней давности, однако публика проводит параллели с сегодняшней ситуацией на Украине. Создателю нравится такая непреднамеренная резонансная глубина.

Вспоминая свой путь в искусстве, Мартин МакДона рассказал, что бросил школу очень рано, в 16 лет, и долгое время был безработным, но мечтал стать писателем. Частью этого желания было нежелание иметь настоящую работу или начальника, и это ощущение сохранилось у него до сих пор. Сначала он писал радиоспектакли, которые постоянно отвергали. «В основном BBC. Но я не держу зла», — признался он. Позднее он прославился как выдающийся драматург.

«Как киноман, всю эту энергию я вкладывал в свои пьесы. Там происходили вещи, которые обычно не увидишь на сцене. Вроде взрывающих кошек в «The Lieutenant of Inishmore», — поделился режиссер. Поворотным моментом для него стало посещение спектакля «Американский бизон» Дэвида Мэмета с участием Аль Пачино. Он до сих пор помнит, как актер вышел на сцену и поразил весь театр своей энергией, ненормативной лексикой, потрясающими диалогами и подлинным пониманием того, что на самом деле представляет собой актерское мастерство.

Мартин МакДона до сих пор пишет сценарии, не думая о камере, но наслаждается свободой такой формы творчества. По его словам, это похоже на долгое отсутствие тренировок в спортзале — именно в таком состоянии сейчас находится его «театральный мозг», однако мышечная память никуда не исчезла. Переход в кинематограф дался непросто, и автора вдохновляли скорее жесткие отказы, чем похвала. Возможно, он процветает не благодаря поддержке, а благодаря злости. Тем не менее его короткометражная лента «Шестизарядный» 2004 года завоевала премию «Оскар» в категории «Лучший игровой короткометражный фильм».

«Это была, пожалуй, самая страшная ситуация в художественном плане, в которой я когда-либо оказывался. Но прекрасным было то, что Брендан Глисон стал ее частью. Он защищал меня от любого вмешательства. Я бы не справился без его помощи и руководства», — вспомнил постановщик. Позже он снова поработал с Глисоном над хитом «Залечь на дно в Брюгге», где также снялся Колин Фаррелл, сыгравший одного из двух наемных убийц, вынужденных залечь на дно после проваленной миссии.

«Раньше я был киллером. Люди этого не знают. Они думали, что сначала были пьесы, а потом фильмы. Были пьесы, убийства, а потом фильмы», — пошутил режиссер. В Брюгге он оказался случайно, ничего не зная об этом месте. На вторую ночь он должен был встретиться с девушкой, но она не пришла. В итоге у него возникло странное сочетание впечатлений: город казался самым кинематографичным и нетронутым из всех, что он видел, но сам он умирал от скуки и хотел лишь напиться и убраться оттуда.

И в этот раз режиссер чувствовал себя защищенным своими ведущими исполнителями. Колин Фаррелл и Брендан Глисон оградили его от влияния взрослых, которые на самом деле не являются взрослыми, а представляют собой детей с большими деньгами, что является самой природой Голливуда. «Я сейчас навлеку на себя столько неприятностей. Хорошо, что это не снимается на видео, верно?» — добавил он.

В своих проектах постановщик затрагивает серьезные и даже шокирующие темы, но им все равно свойственен юмор. В последнее время он заметил определенные изменения в своем творчестве. Он старается делать картины не просто модными, а наполненными более глубоким и трагичным смыслом, оставляя место для созерцательных сцен, где персонажи остаются одни, не смеются и могут обдумать свою жизнь или пожалеть о прошлом. Так было с Фрэнсис МакДорманд, сыгравшей скорбящую мать Милдред Хейз в картине «Три билборда на границе Эббинг, Миссури», и теперь это повторилось с Джоном Малковичем в «Дикой лошади».

«Когда перед тобой такие великие актеры, как Фрэнсис или Джон, ты видишь печаль в их глазах и сам домысливаешь, о чем они думают. Одной из идей для персонажа Джона было дать ему всю палитру эмоций. Вы знаете, что Джон умеет играть комедию, умеет показывать ярость и способен на тихие созерцательные моменты. Но я слежу за тем, чтобы все это было собрано в одном пакете», — пояснил он.

По словам автора, его ленты нельзя назвать простыми голливудскими фильмами с позитивным настроем. Когда актеры такого масштаба, уставшие от пустых сценариев, получают шанс поработать над чем-то иным, это освобождает их и позволяет проявить истинный блеск. Режиссер вовсе не стремится снимать более масштабное кино. Он полностью доволен своей траекторией, не нуждается в увеличенном бюджете или дополнительном успехе и хочет лишь продолжать снимать фильмы в условиях абсолютной свободы от чьего-либо вмешательства, что считает идеальным положением.