Премия World Soundtrack Awards Discovery of the Year номинанты 2024

Премия World Soundtrack Awards Discovery of the Year имеет свойство находить новые таланты. Густаво Сантаолалья (21 грамм), Майкл Джаккино (Суперсемейка) и Николас Брителл (Лунный свет) ранее выигрывали эту премию, прежде чем изменить современный звуковой ряд кино, а недавние лауреаты Дэниел Блумберг (Бруталист) и Джерскин Фендрикс (Бедные-несчастные) выглядят так, будто последуют их примеру. Представляем номинантов этого года.

Мари Фукухара («Маленькая Амели»)

Мари Фукухара начала играть на фортепиано в три года, а затем изучала классическую музыку в школе музыки Тоё Гакюэн, одновременно играя в джазовых и поп-группах. Впоследствии она утвердилась как сольный исполнитель. «Взглянув назад, я не думаю, что следовала прямому пути к тому, чтобы стать композитором, — говорит она. — Напротив, все эти различные музыкальные естественным образом привели меня к кино».

В 2020 году французские продюсеры обратились к Фукухара с просьбой о лицензировании одной из её записей для нового фильма. В течение нескольких месяцев она вместо этого подписала контракт на написание саундтрека для пилотного проекта, который в итоге стал «Маленькой Амели».

«Участие с самого раннего этапа позволило отношениям между фильмом и его музыкой развиваться с течением времени, — говорит Фукухара. — Было очень важно выразить восприятие и воображение ребенка и то, что означает «реальность» для ребенка. Я почувствовал, что одной из важных ролей музыки было сделать опыт Амели в мире реальным».

Взглянув в будущее, Фукухара надеется вернуться к живым выступлениям, при этом pursuing проекты «более продиктованные образами, атмосферой и чувством, чем четким нарративом — фильм, в котором я мог бы исследовать другой вид музыкального пространства».

Пари Хёрли («Хронология воды»)

Пари Хёрли получила классическое скрипичное образование с раннего возраста, прежде чем завоевать признание со своим автобиографическим живым проектом Object as Subject, прежде чем переключиться на кино. «Мне говорили снова и снова, что моя музыка очень кинематографична, — говорит она. — У неё есть поступательное движение и глубокий эмоциональный стержень, который уводит слушателя в другое место. Именно это чувство вести кого-то через эмоциональное путешествие и есть то, на что люди реагировали».

После работы рядом с Клинтом Мэнселлом в фильме Любовь лжет, но честно (Love Lies Bleeding), Хёрли взяла на себя работу над фильмом Кристен Стюарт «Хронология воды» (The Chronology of Water) самостоятельно, pursued проект после того, как прочла исходную мемуары за уикенд. «Я прочитала его за выходные, и всё моё тело пронзило огонь, — вспоминает она. — Я сразу поняла, что должна написать музыку к фильму».

Этот visceral отклик отражает всю жизнь fascination с музыкой как физическим опытом. «Звук иммерсен, — говорит она. — Я всегда ищу удерживать людей в звуке, будь то удар в лицо, внутри уха или вокруг тебя. Кино — это весёлый способ исследовать это, потому что оно может быть таким грандиозным. Музыка физически меняет тебя, будь ты её создаёшь или слушаешь».

Ханна Пил («Каникулы в середине зимы»)

Ханна Пил получила начало, делая сессионную работу на скрипке, тромбоне и фортепиано для ряда артистов, в то же время стремясь к работе в кино и на телевидении. Когда Королевская музыкальная академия сообщила ей, что она недостаточно классическая для её магистра киномузыки, она пошла своим путём, выпуская записи, построенные вокруг ручного перфорированного музыкального шкатулки с бумажной лентой. Необычный инструмент в конечном итоге привлек внимание музыкальных советников на проектах, включая «Анну Каренину» и «Танцы со звездами».

Работа Пил в документальном фильме 2019 года «Игра престолов: Последний взгляд» (Game of Thrones: The Last Watch) принесла ей номинацию на премию «Эмми» и агента, и с тех пор она работает стабильно, оттачивая стиль, сбалансированный между акустическими и электронными текстурами. «Теперь гораздо чаще люди создают свои собственные звуки, и эта размытость между саунд-дизайном и музыкой — это то место, где мне нравится сидеть, — говорит она.

Она сейчас пишет музыку для сериала Netflix «Ассасинс крейд» (Assassin's Creed), черпая вдохновение в играх, разрабатывая звук, который объединяет древнее и новое. «Всё об этом было блестящим, — говорит она. — Мне удалось исследовать инструменты, которые я не могу найти в библиотеках сэмплов, так что я могу построить свой собственный звуковой мир. Это меня очень заводит, потому что у меня есть то, что не звучит ни на что иное, а производство было открытым и поддерживающим».

Кандин Рэй («Сират»)

Получив образование архитектора и родившись как Дэвид Летелье, Кандин Рэй сделал себе имя в экспериментальной музыкальной сцене Берлина, тихо выпуская музыку на немецком лейбле Raster-Noton, известном артистами, включая Рёдзи Икэду, Альва Ното и Рюити Сакамото. Его экспериментальная и ambient работа постепенно уступила место танцам и, почти естественно, кино. Его первый саундтрек, к фильму 2022 года «Поцелуй мои раны», привлек внимание немецких членов жюри премий. Вскоре режиссёр Оливер Лаше (Oliver Laxe) пригласил его написать музыку к «Сират».

Процесс начался необычно рано. Рэй начал работать за два года до начала съёмок, при этом Лаше проводил пятидневные отрезки времени в своей берлинской студии. К тому времени, когда камеры заработали, примерно 80% саундтрека было написано по сценарию. Результат — около 62 минут музыки, концентрированной в ключевых сценах. «Либо она полностью присутствует, либо её нет вовсе, — говорит он. — Он также продвигал тишину, убедившись, что музыка бьёт сильнее, когда она приходит».

Сэм Слейтер («2000 метров до Андреевки»)

Сэм Слейтер случайно попал в написание саундтреков. Самопровозглашённый «студийный ботаник», берлинский композитор начал как саунд-дизайнер и креативный инженер для Йохана Йоханнссона, Дастина О’Халлорана и Хильдур Гуднадоуттир, которой он позже женился («что очень мило»).

«Это катализировало любовь не только к кинематографической работе, но и к экспериментальной подкладке этого, которая всегда была тем, где лежит моё любопытство, — говорит он.

Его работа теперь охватывает форматы, от Emmy-winning документального фильма «2000 метров до Андреевки» (2000 Meters to Andriivka), снятого журналистом, получившим Пулитцеровскую премию, Мстиславом Черновым, до игры для PlayStation 5 «Сарос» (Saros), которую NME назвала «материалом кошмаров».

Такой диапазон ему подходит. «Как только вы переходите в недиететический звук, абстрактное выражение истории или эмоции, вы входите в чудесный мир, — говорит он. — Наше поколение хочет расширить палитру как можно больше. Факт, что мы спорим о том, является ли что-то саунд-дизайном или музыкой, означает, что мы достигли странных и чудесных краёв того, что музыка является в этих контекстах, и я нахожу это захватывающим».