Альфонсо Куарон рассказал о создании фильма «Гравитация»

Когда Альфонсо Куарон был моложе, кино для него стояло на первом месте, но теперь главным стала сама жизнь. Об этом удостоенный премии «Оскар» режиссер рассказал на своем мастер-классе на Пусанском международном кинофестивале, который прошел в четверг. Выступление состоялось на следующий день после того, как он вместе со своим сыном Хонасом Куароном, соавтором сценария космической драмы о выживании «Гравитация» (Gravity) 2013 года выпуска, представил картину зрителям после показа в формате Imax.

За прошедшие годы отношение Альфонсо к созданию фильмов изменилось. «Когда я был моложе, кино было всем, а жизнь — лишь ее частью. Теперь все наоборот. Жизнь как опыт — это то, о чем я забочусь больше всего», — сказал он.

На встрече отец и сын обсудили общую любовь к кинематографу и техническим экспериментам, которые легли в основу «Гравитации», принесшей Альфонсо «Оскар» за лучшую режиссуру. Хонас также привез в Пусан ленту „Campeón Gabacho“ для ее азиатской премьеры в секции World Cinema.

По словам Хонаса, смысловым ядром «Гравитации» было перерождение: два персонажа сталкиваются с утратой и находят способ двигаться дальше, используя минимум диалогов и оказавшись в условиях, где каждое действие имеет значение. Альфонсо вспомнил их обсуждения о том, как место действия и движение могут выражать волю к выживанию.

Их совместная работа также опиралась на фильмы, которые они смотрели вместе. На пресс-конференции Альфонсо вспомнил, как в детстве Хонас любил ленту «Побег смертника» Роберта Брессона и «Похитителей велосипедов» Витторио Де Сика.

„Вырастая на фильмах, которые любит отец, а затем открывая то, что люблю я, я стремлюсь рассказывать истории, которые просты, но сильны с точки зрения эмоций“, — рассказал Хонас.

В качестве ориентира для «Гравитации» Альфонсо привел подход Альфреда Хичкока, который помещает обычных людей в экстраординарные ситуации, подчеркнув важность человеческих ставок за масштабным зрелищем. Продолжительные дубли изначально задумывались для того, чтобы поддерживать эмоциональную вовлеченность зрителей.

Старший Куарон вспомнил, что источником вдохновения для него стали светодиодные экраны на концерте группы Rolling Stones. Для съемок «Гравитации» съемочная группа использовала специально созданный светодиодный световой бокс, имитирующий меняющееся освещение цифрового космического пространства на лицах актеров, а также управляемые роботами камеры и масштабную компьютерную графику.

На мастер-классе Альфонсо подробнее остановился на своем подходе к длинным дублям и кадрированию, упомянув французского режиссера Алена Рене. „Есть тысяча возможностей поставить камеру, но лишь одна правильная. Дело не в том, что вы видите, а в том, чего вы не видите“, — заявил Альфонсо.

Такой акцент на выборе того, что остается за кадром, укрепил его мнение о том, что виртуальная реальность не способна заменить кино.

Тем временем Хонас выразил восхищение корейским жанровым кинематографом и его юмором, упомянув такие картины, как «Вторжение динозавра», «Паразиты», «Желание» и „No Other Choice“. Он добавил, что воодушевление его маленького сына по поводу фильма «Поезд в Пусан» сделало эту поездку особенно запоминающейся для всей семьи.

Отвечая на вопросы о планах на будущее, Хонас сообщил, что сосредоточен на своем недавно завершенном фильме и одновременно изучает различные подходы к проектам, находящимся в разработке. Альфонсо выразил заинтересованность в создании комедии и намерении поучиться у молодого поколения кинематографистов.

„Я верю в зрителя. Прежде чем стать режиссером, я синефил“, — резюмировал Альфонсо.