Режиссер Гу Сяоган снимет четвертый фильм о китайских пейзажах

Китайский режиссер Гу Сяоган, чьи фильмы создаются по канонам традиционной китайской живописи пейзажей, не намерен ограничиваться трилогией. Постановщик фильма «The First Taste of Loneliness», который переживает мировую премьеру в конкурсной программе Пусанского международного кинофестиваля, рассказал изданию Variety, что четвертая часть уже находится на стадии разработки и может тяготеть к определенному жанру.

Новая лента рассказывает о трех поколениях женщин, которые впервые сталкиваются с одиночеством после смерти любимого отца. Главные роли исполнили Чжоу Сюнь, Си Мэйцзюань и Ван Шэнди. Международными продажами китайско-французской копродукции занимается компания Losange Films. Картину выпустили в производство Hangzhou Shanshui Films совместно с французской Tandem Films, которая также займется ее прокатом во Франции. Продюсерами выступили Шань Цзолун и Ду Кэсинь, а сценарий Гу Сяоган написал в соавторстве с Ян Икунем.

Гу Сяоган, в титрах дебютного фильма «Жилище в горах Фучунь» (Dwelling in the Fuchun Mountains) указанный под именем Гу Сяоган, задумывал ровно три картины, когда приступал к первой работе. По его словам, уже во время съемок второй части он осознал, что тема требует постоянного исследования. Он отметил, что связь между пейзажем и кинематографом представляет собой чрезвычайно сложную задачу.

«В целом, даже несмотря на то, что я завершил три фильма, я чувствую себя так, будто только начинаю — по правде говоря, просто начинаю», — заявил Гу Сяоган, добавив, что ощущает, будто уловил лишь крошечный фрагмент взаимоотношений между кино и пейзажем.

Следующая картина, по его словам, может оказаться не чисто авторским кино, а задействовать элементы романтики, роуд-муви или саспенса. Лента «Жилище в горах Фучунь» участвовала в программе «Неделя критики» Каннского кинофестиваля в 2019 году и стала первой китайскоязычной лентой, закрывавшей этот смотр. Ее продолжение, «Мир растений» (Dwelling by the West Lake), участвовало в конкурсе Токийского международного кинофестиваля в 2023 году и открывало Пекинский международный кинофестиваль в следующем году. За эту работу Гу Сяоган получил премию Акиро Куросавы, став ее самым молодым лауреатом.

Лента «The First Taste of Loneliness» начинается со смерти в семье. Отец жены режиссера заболел раком поджелудочной железы вскоре после их знакомства и скончался через год после свадьбы.

«Именно из-за того, что моя жена столкнулась с уходом отца, она была вынуждена осознанно задуматься о смерти и смысле жизни, что в свою очередь вовлекло и меня в этот же процесс размышлений», — пояснил Гу Сяоган.

Название фильма отсылает к песне Терезы Тен, которая звучит ближе к финалу. Режиссер отметил, что в молодости одиночество может быть связано с романтикой и любовью, но после утраты близких оно превращается в расставание, жизнь и смерть.

Одна из реплик в картине утверждает, что каждая встреча с одиночеством является первым шагом к счастью. Фильм также опирается на творчество поэта эпохи Сун Сунь Дунпо, который сравнивал человеческую жизнь с диким лебедем, приземляющимся на тающий снег, чьи лапы касаются и снега, и грязи. Снег символизирует прекрасные стороны жизни, а грязь — одиночество и кажущиеся неудачи, но вместе они составляют саму жизнь.

Режиссер также сослался на буддийскую идею о том, что страдание само по себе является просветлением, и на лотос, который укореняется в грязи и распускается над чистой водой. По его словам, чистая вода кажется хорошей, а грязь — плохой, однако по своей сути ничто из этого не является хорошим или плохим, а оба элемента необходимы для того, чтобы жизнь наполнилась смыслом.

Еще одна сюжетная линия рассказывает о вдове Гуй Чи в исполнении Си Мэйцзюань, которая заводит новые отношения, что вызывает напряжение дома. Гу Сяоган отметил, что Китай, подобно Японии и Южной Корее, стал стареющим обществом, поэтому подобная ситуация встречается часто. Взрослые дети реагируют на это по-разному в зависимости от того, кто именно обрел нового партнера — отец или мать.

«В целом в Китае это по-прежнему связано с традиционными эмоциями и остается вопросом, требующим от родителей и детей времени на общение», — подчеркнул он.

Постановщик задается вопросом, обстоят ли дела так же в Корее. Он вспомнил фильм Хон Сан Су «Камера Клэр» (Claire's Camera), заметив, что во Франции это вообще не казалось проблемой, поэтому европейские зрители могут счесть подобную тему тривиальной или излишне сентиментальной, тогда как на Востоке она остается достаточно консервативной.

Главное, что объединяет картины Гу Сяогана, — это форма. Его длинные планы, которые он сравнивает с разворачиванием свитка, напрямую восходят к пейзажной живописи.

«Это может быть не очень привычно для международной аудитории, поскольку традиционная китайская живопись — высокоспециализированная форма искусства; даже отечественная китайская аудитория может не до конца уловить связь между пейзажными полотнами и кинематографом», — пояснил режиссер.

Второй связующий элемент — философский: фильмы используют древнюю китайскую мысль для осмысления современных вопросов жизни, смерти и одиночества. Родной город Гу Сяогана расположен на реке Фучунь, где более 600 лет назад была создана картина, давшая название первому фильму. Рассуждая о работе со временем и пространством в той ленте, он понял, что это происходило естественным образом из-за жизни в таком городе.

Новый фильм снят в Ханчжоу на востоке Китая. Перед началом съемок Гу Сяоган и оператор Микия Такимото установили шесть правил, первое из которых требовало, чтобы каждый кадр работал как сцена на полотне. Готовый фильм насчитывает чуть более 50 кадров. Многие длинные дубли можно было сшить с помощью цифровых технологий, но режиссер предпочел снять их вживую.

«Но если зритель смотрит этот фильм, а я говорю ему, что кадр сделан с помощью компьютерной графики, у меня ощущение, будто я его обманываю, — отметил Гу Сяоган. — Первобытная сила актерской игры и чистота операторской работы мгновенно уменьшились бы».

Искусственный интеллект он использует для офисных задач, называя его удобным инструментом для повседневной жизни. По его словам, именно в нынешнюю эпоху авторы хотят вернуться к сути кино и исследовать его базовый язык, показывая зрителям реальные съемки.

Кастинг принес свои трудности. В картине «Жилище в горах Фучунь» снимались непрофессиональные актеры, которые растворялись в реальных локациях, тогда как здесь Гу Сяоган пригласил Чжоу Сюнь и Синь Байцина, узнаваемых китайской аудиторией. Для сцен в публичных местах, включая больницу, команда заранее и на расстоянии расставляла камеры. Иногда дубли удавались, но стоило прохожим заметить звезд, как слухи распространялись мгновенно.

«Поэтому, если попытка срывалась, нам приходилось переписывать сцену, менять локацию и снимать совсем в другом месте, чтобы люди не знали о съемках. Так мы преодолели этот казалось бы невыполнимый вызов, сохранив подлинный реализм», — рассказал постановщик.

Работать с Чжоу Сюнь практически не требовалось режиссуры. По его словам, она является мастером длинных дублей, демонстрируя стиль игры без видимой игры, когда актриса просто живет жизнью персонажа и точно передает все нюансы эмоций.

Кинофестиваль в Пусане продлится до 15 октября. Гу Сяоган отметил, что с нетерпением ждет реакции зрителей в Пусане и по всему миру, но сам уже думает о следующей главе.