«Диггер»: Том Круз и Алехандро Гонсалес Иньярриту создали главный фильм года

Фильм «Диггер» (Digger) — это экспрессивная и максималистская комедия, обладающая большей визуальной изобретательностью и концептуальной амбициозностью, чем любой другой студийный проект с момента выхода картины «Битва за битвой». Несмотря на высокие оценки, лента уже стала одной из самых спорных в этом году: мнения критиков разделились почти поровну между защитниками и противниками картины, среди которых оказался и Дэвид Эрлих из IndieWire.

Подобно тому, как в 1999 году фильмы «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut) и «Магнолия» (Magnolia) вывели Тома Круза за пределы его привычного амплуа, «Диггер» столкнулся с полярными реакциями. Сторонники фильма восхищаются его смелостью, в то время как критики обвиняют режиссера в излишней претенциозности и самолюбовании. Однако история показывает, что подобные работы со временем становятся классикой репертуарного кино и признаются шедеврами.

В новой картине Том Круз играет нефтяного магната Диггера Роквелла. Это сотрудничество с визионером Алехандро Гонсалесом Иньярриту позволяет актеру выйти за рамки образа суперзвезды и даже почти полностью стереть его благодаря потрясающему гриму от Кадзу Хиро. В первых сценах Иньярриту и Круз играют с восприятием актера как некоего кинобожества: Диггер богат, самовлюблен и изолирован в собственной реальности, что служит метакомментарием к статусу самих голливудских звезд. Сюжет принимает неожиданный поворот в конце первого акта, углубляя этот подтекст.

Для Тома Круза эта роль стала серьезным профессиональным вызовом, позволив напомнить зрителям, что он не только крупнейшая звезда боевиков вроде «Миссия невыполнима» или «Топ Ган», но и выдающийся драматический актер с глубоким послужным списком, включающим «Рискованный бизнес», «Цвет денег» (The Color of Money), «Рождённый четвёртого июля» (Born on the Fourth of July), «Соучастник» (Collateral), «Человек дождя» (Rain Man), «Интервью с вампиром» (Interview With the Vampire) и «Солдаты неудачи». Во время обсуждения после показа в театре Самуэля Голдвина в Академии Том Круз признался: «Я никогда не читал подобного персонажа. Это как будто я играю сразу трех разных героев».

Особое внимание заслуживает 10-минутный монолог в середине фильма, который демонстрирует вокальную и эмоциональную гибкость актера. Его манера речи напоминает быстрые и остроумные диалоги из комедии Престона Стёрджеса. Сам Алехандро Гонсалес Иньярриту отметил, что при создании ритма диалогов он вдохновлялся голливудскими комедиями 1940-х годов, в частности «Женщиной в шляпе» Говарда Хокса и «Быть или не быть» Эрнста Любича. Режиссер также добавил, что ориентировался на «комедии с сердцем», упоминая «Бал пожарного».

Фильм часто сравнивают с «Доктором Стрейнджглоувом» Стэнли Кубрика из-за политического абсурда и визуальной детализации, но Иньярриту удается сделать карикатурных персонажей более живыми людьми. Так, Джон Гудман в роли растерянного президента сочетает в себе театральность и приземленность. Актеры подчеркнули, что достижению нужного тона способствовал длительный процесс репетиций. Джон Гудман рассказал, что они репетировали в полном гриме и называли своих коллег по площадке «Феррари», стремясь к игре на высшем уровне. Майкл Штилбарг добавил, что команда прошла через множество проб и ошибок, прежде чем найти нужную версию фильма, а Сандра Хюллер отметила чрезвычайно высокую энергию на съемочной площадке.

Визуально «Диггер» впечатляет использованием формата VistaVision. Благодаря высокому разрешению и глубине резкости Иньярриту создает насыщенные композиции, позволяя взгляду зрителя свободно перемещаться по кадру. Это превращает каждый кадр в подобие картины. Майкл Штилбарг, играющий вице-президента, становится «секретным оружием» комедии при внимательном просмотре, когда зритель замечает его игру в углу кадра.

Успех проекта также связывают с поддержкой руководителей Warner Bros. Пэм Абди и Майкла Де Лука, которые поощряют авторское кино такого масштаба. Это ставит «Диггер» в один ряд с важными студийными проектами последних лет, такими как «Битва за битвой», «Грешники», «Оружие», «Грозовой перевал» и «Компаньон». Несмотря на текущую критику, автор заметки верит, что через десятилетие фильм признают великим, как и работы Кубрика.