Меррит Вивер о работе с Робертом Паттинсоном в «Прайм-тайм»

На Венецианском кинофестивале в этом году было представлено множество картин, исследующих прошлое, настоящее и будущее медиа — от масштабного исследования Илона Маска от Алекса Гибни до драмы Дэнни Бойла о рождении британской таблоидной газеты The Sun. Однако ни один фильм не вызвал такого беспокойства, как «Прайм-тайм» (Primetime) Лэнса Оппенгейма, где Роберт Паттинсон сыграл Криса Хансена — одну из первых звезд революции реалити-ТВ начала XXI века.

Шоу Хансена называлось «Поймать хищника» (To Catch a Predator). Его целью было показать уязвимость детей и подростков в интернете, но вместо этого оно продемонстрировало доверчивость извращенных взрослых мужчин, которые в огромных количествах являлись в «дом-приманку» Хансена, ожидая секса с несовершеннолетними. Несмотря на сомнительную законность каждой полицейской операции и откровенное вуайеризм-зрелище, где мужчин унижали на национальном телевидении, «Поймать хищника» продержалось несколько лет, прежде чем этот пороховой погреб противоречий неизбежно взорвался.

Если бы фильм Оппенгейма был посвящен только высокомерию Хансена, этого хватило бы для полноценной картины. Но «Прайм-тайм» также примечателен великолепной второстепенной ролью Мерритт Вивер, исполнившей роль продюсера Хансена — Энди Бендер. Хотя Вивер подчеркивает, что её персонаж вымышленный, и скромно называет «сердцем» фильма Скайлера Джисондо, играющего «Decoy Dan» (персонажа, который выглядит как подросток и занимается «кэтфишингом»), именно Энди олицетворяет собой множество слоев пособников, позволивших опасным амбициям Хансена развиваться бесконтрольно.

В интервью Deadline Мерритт Вивер обсудила темы фильма, который вышел в США в пятницу, и поделилась деталями подготовки к роли.

На вопрос о том, знала ли она о шоу «Поймать хищника» до получения роли, Вивер ответила утвердительно. Она отметила, что достаточно взрослая, чтобы помнить его по телевизору, и даже сама смотрела его. Актриса призналась, что ей было любопытно, как отреагирует аудитория на фильм: зрители, для которых шоу является частью культурного фона, или же более молодая молодежь из США, которая могла не знать о его существовании или не смотреть его в оригинальное время вещания.

Выбор роли обусловлен тем, что Вивер почувствовала определенный «запах» или импульс от персонажа. Сценарий постоянно находился в процессе изменений и доработки, авторы искали способы взаимодействия персонажей. По словам актрисы, у Энди была некая «гниль», с которой она боролась, пытаясь решить, поддаться ей или пойти в другом направлении. В обсуждении роли Вивер и Оппенгейм часто использовали притчу о двух волках — светлом и темном, живущих внутри каждого человека, — где побеждает тот, которого ты кормишь. Вивер пыталась найти структуру для персонажа, выбирающего между этими двумя внутренними сущностями.

В начале фильма зритель может надеяться, что Энди станет «совестью» истории, но Вивер призналась, что её героиня — это тот персонаж, который, вопреки ожиданиям, не делает иной выбор.

Что касается происхождения персонажа, Вивер пояснила, что Энди Бендер не является собирательным образом. В то время как персонаж Криса — это драматизация, а персонаж Скайлера Джисондо — амальгама, Энди была «создана из воздуха». Несмотря на то, что у Хансена были реальные продюсеры, Энди — полностью вымышленный герой, что дало актрисе больше творческой свободы.

Для подготовки к роли Вивер изучала мемуары и документальные фильмы, хотя старалась не слишком увлекаться исследованиями, чтобы не привязаться к реальным личностям в ущерб сценарию. Самым полезным опытом стал разговор с двумя опытными телевизионными продюсерами о том, как работали в индустрии 20 лет назад, до эпохи смартфонов. Актриса хотела понять, каково это — работать с ведущим, когда продюсер отвечает не только за производство, но и за «укрощение» человеческого фактора. По мнению Вивер, именно это было самой сложной и интересной частью работы Энди.

Вивер также рассказала, что не знала Роберта Паттинсона до начала съемок. Сначала они общались с Оппенгеймом по Zoom, а затем провели видеовстречу втроем. Актер только что закончил другой плотный график съемок, и они сразу приступили к работе. Репетиций не было, так как Оппенгейм, имеющий документальное прошлое, предпочитает снимать всё «как есть». Вивер отметила, что ей не нравится обсуждать актерскую игру в отрыве от самого процесса.

Стиль фильма Вивер назвала специфическим: он начинается натуралистично, но постепенно превращается в своего рода «таблоидное кино». Она призналась, что поначалу сомневалась, как документалист будет работать с таким материалом, ожидая статичных кадров, где люди просто сидят и говорят перед камерой. Однако быстро поняла, что Оппенгейм мастерски владеет визуальным языком. Актриса вспомнила его мини-сериал «Фестиваль эпохи Возрождения» (Ren Faire), где повествуется о безумном короле, и провела параллель с Крисом Хансеном: он диктует свои правила и создает хаос, пока окружающие суетятся вокруг него.

Вивер также затронула тему метанарратива: Оппенгейма интересует место, где переплетаются факты и вымысел. Из-за постоянных изменений в материале актрисе приходилось фокусироваться исключительно на своей линии, чтобы удерживать персонажа в рамках истории.

Фильм, по словам Вивер, — это стремительное и интенсивное зрелище. Она отметила, что сама картина напоминает о том, как люди поддаются соблазну рейтингов. По её мнению, такие фильмы появляются каждые пять-десять лет, рассказывая об уродливом медиаландшафте, но человечество, кажется, не извлекает из этого уроков.

В завершение Виер вспомнила свою раннюю работу в фильме «Series 7: The Contenders» (2001) о реалити-шоу, где люди были вынуждены убивать друг друга. Она отметила ироничную связь между тем научно-фантастическим проектом и нынешней драмой: хотя «Series 7: The Contenders» был вымышленным шоу, а «Прайм-тайм» основан на реальных событиях, оба произведения являются шокирующими и высокопарными. Вивер также упомянула, что тональность фильма меняется от более легкой к гораздо более мрачной, напоминая финал «Zero Dark Thirty», что было задачей для режиссера и монтажера — заставить персонажей из разных «миров» органично взаимодействовать в одной сцене.